De-a lungul celor patru ediții festivalul a crescut considerabil. Ne-am extins aria de conținut, lărgind cercurile concentrice din jurul modei până am ajuns să avem ca nucleu al festivalului haina. Haina, întoarsă pe toate părțile: haina în modă, haina ca obiect cotidian, haina- costum în film, haina ca mască și mijloc de expresie în societate. Am introdus noi secțiuni: Dressing The Cinema- care cuprinde o selecție de lungmetraje cult, coagulate sub o umbrelă tematică, anul acesta în jurul conceptului de Camp, prin care se dorește o explorare a rolului costumului în film, Dressing The Body- o serie de scurtmetraje care aduce o perspectivă socio-culturală asupra hainelor, centrată pe relația corp-haină- identitate și Dress Codes - podcastul BFFF. Odată cu extinderea tipului de conținut s-a mărit și publicul, astfel încât, dacă la început era format mai degrabă din oameni care aveau un interes specific pentru modă sau erau activi în industriile creative, acum oricine are o înclinație către estetică sau o curiozitate către fragmente de sociologie ar putea găsi ceva atractiv în program. Sigur că și relația cu publicul format din profesioniști a evoluat: dacă la prima ediție nu aveam nici măcar competiția de fashion films, pe parcurs a început să aducem invitați internaționali în juriu, reprezentanți ai unor platforme de distribuție enorme precum NOWNESS, regizori sau organizatori ai altor festivaluri de profil din Europa, iar anul acesta numărul de înscrieri la categoria Best Local Production s-a dublat, ceea ce arată și un interes mai mare din partea regizorilor din România asupra evenimentului nostru.

Publicul e destul de variat ediția asta: de la oameni interesați de estetică, cu o oarecare deschidere către schimbare, cosmopoliți și care vor să se mențină informați, la un public mai specializat, format din cinefili sau oameni care activează în modă, film sau advertising. Proiecțiile au fost primite foarte bine, majoritatea lungmetrajelor fiind sold out de-a lungul edițiilor. Pe lângă acestea, niște evenimente foarte pe placul publicului au fost expoziția multimedia vernisată în deschiderea festivalului și petrecerea de închidere- ambele sunt niște ocazii bune de a te întâlni cu alți oameni cu care să discuți lucruri mai mult sau mai puțin serioase, de la cinema european la zvonuri despre gliteratti.

Industria locală a fost tot timpul un pilon important în organizarea festivalului. De-a lungul edițiilor am organizat workshopuri și discuții despre fashion film cu invitați locali și internaționali, am introdus în competiția de fashion films premiul Best Local Production. Practic filmele produse local au primit expunerea pe care o merită, atât către publicul larg, dar și în fața unui juriu format din profesioniști. Ediția de anul acesta ar fi trebuit să aibă o componentă locală destul de intensă, cu un eveniment de talent scouting dedicat industriei și o expoziție care să promoveze designerii și regizorii români, însă ambele evenimente erau dependente de formatul fizic, live, așa că a trebuit să renunțăm la ele, din motive evidente. Sperăm să facă parte din programul ediției din primăvară.

Anul acesta, ca mai toți organizatorii de evenimente, ne-am trezit în situația de a regândi întreg festivalul în termeni logistici, iar dacă la început încă mai aveam o speranță că am putea să facem un mix între online și offline, ne-am dat seama că va trebui să ne mutăm cu totul în online. Motiv pentru care ne-am întors toate forțele spre dezvoltarea platformei bucharestfashionfilm.ro pentru a găzdui ediția online, scurtmetrajele, articolele și podcastul fiind disponibile pe aceasta, urmând ca lungmetrajele să fie găzduite de partenerii noștri de la TIFF Unlimited. Tot din dorința de a ne diversifica conținutul din punct de vedere formal și de a găsi noi modalități de expresie lansăm cu ocazia acestei ediții și un podcast al festivalului, pe care ne dorim să îl continuăm în următoarele ediții și să îl dezvoltăm ca o linie conținut nouă. Anul acesta am introdus si votul publicului pentru filmele românești și pentru a invita publicul larg să interacționeze cu cât mai mult cu scurtmetrajele. Tot cu ocazia acestei ediții am lansat și o ediție capsulă de tricouri și sweatshirts cu o grafică specială în ton cu tema festivalului.

Prin secțiunea competițională ne-am dorit să oferim o perspectivă cât mai largă asupra direcțiilor în care se poate duce un fashion film, de la comercial la experimental la narativ, motiv pentru care este foarte important în fiecare an ca în selecția oficială să avem o gamă cât mai variată de filme. Oferim trei premii, Best Fashion Film, Fresh Perspective și Best Local Production, cel din urmă fiind o medie între votul publicului și cel al juriului. Premiul Fresh Perspective este dedicat unui film cu buget redus, și a fost introdus în urma primului an de competiție, când ne-am dat seama că este foarte greu să concurezi cu producții cu bugete mari, de la casele de modă de renume, și ne-am dorit să introducem o categorie în care să premiem rezultatele muncii și eforturilor designerilor și regizorilor care poate nu au acces la aceste bugete.